Jelang konser band rock Extreme di Jakarta-Indonesia

Bila ditanya kenapa saya tulis tentang band rock Extreme yang akan mengadakan konser di Jakarta yang sekaligus juga promo tour album terbaru mereka "Saudades de Rock", maka jawaban saya, ya saya suka aja, baik secara teknik bermain musik juga lagu-lagu yang dihasilkan memang bagus(setidaknya menurut seleraku sih... ga setuju? he he he, boleh aja). Band ini banyak menghasilkan hits seperti "More than Words","Decadence dance" dan "Hole Hearted". Saya sendiri juga sangat menyukai lagu "Song for Love" pada solo gitarnya.
Yang menjadi kekuatan band ini terutama pada vokal, gitar-nya dan drumnya (sewaktu masih diisi oleh Mike Mangini).
Lagu "More Than Words" dengan ramuan gitar akustik dan olah vokal dan backing vocal yang brilian berhasil menjadi hits yang mendunia dan tetap diingat hingga saat ini. Extreme juga termasuk salah satu band yang mengisi Freddie Mercury Tribute Concert pada april 1992, membawakan lagunya Queen "Love of My Life" dengan baik sekali.
Pada vokal, vokalis Gary Cherone pernah mengisi formasi Van Halen pada album "Van Halen III" menggantikan vokalis Sammy Hagar yang keluar, dilihat dari sini, tentu Van Halen juga bukan sembarangan menunjuk vokalis pengganti Sammy Hagar. Kalo didengarkan, karakter suara Gary Cherone mirip dengan Sammy Hagar, mempunyai vocal range yang lebar, power, dan juga punya karakter khas, yang sangat mendukung untuk seorang vokalis rock.
Pada gitar, Nuno Bettencourt mempunyai banyak teknik-teknik gitar tingkat tinggi, terutama pada bagian-bagian solo gitar yang panjang dan rumit, teknik seperti arpeggio, tapping arpeggio(tapping untuk memainkan not arpeggio), perhentian singkat pada tengah lagu(empty bars), membentuk ramuan glam rock, heavy, dan funky metal yang kental dari berbagai pengaruh kepadanya seperti dari gitaris Brian May(Queen), Jimmy Page(Led Zeppelin), juga Eddie Van Halen(Van Halen).
Pada drum, Extreme pernah mempunyai drummer terbaik Mike Mangini, yang juga pernah bermain bersama Steve Vai, Mike Mangini mempunyai teknik drum tercepat dan rhythm yang baik.
Anggota Extreme saat ini terdiri dari Gary Cherone(Vokal), Nuno Bettencourt(Gitar), Pat Badger(Bass) dan Kevin Figuiredo(Drum). Itulah Extreme, band rock yang mempunyai Gitaris papan atas dunia yang akan menggelar konser di negara kita. Saya ga jualan tiket loh(dan gak ada hubungannya sama sekali dengan panitia konser.... he he he), silakan beli sendiri tiketnya, tapi saya jamin anda ga akan rugi menonton band ini bila anda pecinta musik rock.

Mengenal mode pada musik -- intermediate-advanced

Bila anda pernah melihat tutorial video dari Paul Gilbert, kalo ga salah, judulnya "Terrifying Guitar Trips", disitu sempat disinggung tentang istilah dorian. Atau pada lagunya Yngwie Malmsteen yang berjudul "Heavy E Phrygian", apalagi nih... he he he.
Lalu, apakah yang dimaksud dengan dorian, phrygian itu?
Dorian dan Phrygian adalah salah satu bentuk mode dalam konteks musik
Mode pada dasarnya adalah penggunaan pola tertentu pada interval suatu tangga nada diatonis. Bedanya, mode tidak berhubungan sama sekali dengan not pokoknya(root) Mode juga merupakan asal-usul dari tangga nada diatonis seperti yang kita kenal sekarang ini. Tentang sejarah mode, terlalu panjang untuk dituliskan disini, teman-teman bisa mencari sendiri di internet atau resources lain. Bila diterapkan maka akan menghasilkan nada-nada dengan 'rasa' yang berbeda, sehingga mode lebih dirasakan pada ekspresi suatu lagu, misalnya ekspresi riang, sedih, berani dan seterusnya.
Ada 7 mode yang sering dipakai pada saat ini:

1. Ionian: misalnya C ionian

   INTERVAL

   W

   W

   H

   W

   W

   W

   H

   NOT

   C

   D

   E

   F

   G

   A

   B

   C

2. Dorian: misalnya D dorian

   INTERVAL

   W

   H

   W

   W

   W

   H

   W

   NOT

   D

   E

   F

   G

   A

   B

   C

   D

3. Phrygian: misalnya E phrygian

   INTERVAL

   H

   W

   W

   W

   H

   W

   W

   NOT

   E

   F

   G

   A

   B

   C

   D

   E

4. Lydian: misalnya F lydian

   INTERVAL

   W

   W

   W

   H

   W

   W

   H

   NOT

   F

   G

   A

   B

   C

   D

   E

   F

5. Mixolydian: misalnya G mixolydian

   INTERVAL

   W

   W

   H

   W

   W

   H

   W

   NOT

   G

   A

   B

   C

   D

   E

   F

   G

6. Aeolian: misalnya A Aeolian

   INTERVAL

   W

   H

   W

   W

   H

   W

   W

   NOT

   A

   B

   C

   D

   E

   F

   G

   A

7. Locrian: B Locrian

   INTERVAL

   H

   W

   W

   H

   W

   W

   W

   NOT

   B

   C

   D

   E

   F

   G

   A

Keterangan INTERVAL
W: Whole step(jarak penuh)
H: Half step(jarak setengah)

Kalo diperhatikan lagi mode sebenarnya hanya variasi dari tangga nada mayor.

Macam-macam Chord Gitar

Membentuk chord gitar - Chordal techniques/chords bulding 2

Macam-macam chord gitar:
Ada berbagai macam cara membentuk chord gitar, tapi cara terbaik untuk membentuk chord gitar adalah menggunakan rumusan/formula numeris scale interval fifteen major scales. Rumusan ini didapat dari tangga nada mayor dengan memberi nomor urut nada antara 1 sampai 15, dengan melompati nada 8, 10, 12 karena ada duplikasi disitu menurut teori dasar triad tones.
Jadi menurut formula ini, misalnya:
Tangga nada(scale) C mayor menjadi

C	D	E	F	G	A	B	D	F	A
1	2	3	4	5	6	7	9	11	13

Tangga nada G mayor menjadi

G	A	B	C	D	E	F#	A	C	E
1	2	3	4	5	6	7	9	11	13

Napa bisa begitu ya? :) karena ada konsep dasar triad, tapi nanti aja kalo dah advanced (kita ga perlu terlalu teoritis dulu untuk saat ini)
Ditinjau dari konsep triad, chord pada dasarnya adalah tiga nada atau lebih yang dibunyikan secara bersamaan. Chord dikategorikan menjadi beberapa macam tipe yaitu: Mayor, Minor, Diminished, Augmented. Sebagai tambahan saya sebut mol(b) dengan flat, dan kruis/kres(#) dengan sharp sebagai istilah standar

1. Major(Mayor) Chords : dibentuk dengan menggunakan nada 1, 3 dan 5. Dengan mengambil C sebagai nada dasar/pokok(root), chord C mayor dibentuk dengan membunyikan not C, E dan G bersamaan.
2. Minor Chords: dibentuk dengan menggunakan nada 1, flat 3 dan 5. Dengan mengambil C sebagai nada dasar/pokok(root), chord C minor dibentuk dengan membunyikan not C, Eb dan G bersamaan.
3. Diminished Chords: dibentuk dengan menggunakan nada 1, flat 3 dan flat 5. Dengan mengambil C sebagai nada dasar/pokok(root), chord C diminished(Cdim) dibentuk dengan membunyikan not C, Eb dan Gb bersamaan.
4. Augmented Chords: dibentuk dengan menggunakan nada 1, 3 dan sharp 5. Dengan mengambil C sebagai nada dasar/pokok(root), chord C augmented(Caug/C+) dibentuk dengan membunyikan not C, E dan G# bersamaan.

Tentang buku-buku lagu yang banyak beredar di pasaran

Bagi teman-teman pemula bermain gitar. Saat ini di pasaran (meski dari dulu juga sudah ada) banyak beredar tentang buku lagu yang didalamnya ada syair+chord lagu, bisa didapat dengan harga yang tidak terlalu mahal. Bila ada yang bertanya "apakah buku-buku itu bisa jadi sarana belajar gitar saya?"
Bila kita ingin instan mencari chord lagu bisa saja. Tapi setelah anda dapat chord lagunya, kadang bingung mengambil suaranya(baca:mencari nada dasar-nya) sehingga kalo bernyanyi menjadi fals, he he he. Muncul pertanyaan lagi: "terus gimana dong supaya suaranya pas?", pertanyaan ini ga akan saya jawab dulu saat ini(di tulisan terpisah saja) karena akan sangat panjang jawabnya, menyangkut tentang teori vokal terutama tentang tangga nada(scale/skala) juga.
Kita bicara tentang buku-buku chord dulu, kalo anda ingin serius belajar gitar, buku-buku chord itu hanya akan menolong di awal-awal saja, tapi lama-lama anda manja dan bergantung pada buku-buku itu saja, sehingga kalo mencari chord sendiri akan susah. Hal yang perlu diketahui juga, kadang buku-buku itu juga ga pas menulis chord gitarnya, misalnya: lagu aslinya pake chord A7 D E, tapi ditulis dengan G C D, dst. atau lebih parah lagi malah salah chord-nya, sehingga malah akan semakin membingungkan.
Jadi sebaiknya menurut saya, jika anda ingin serius mendalami gitar, ya jangan biasakan diri bergantung pada buku-buku chord lagu itu, berusahalah sendiri mencari chord lagunya, kalo masih susah coba cari teman yang lebih bisa bermain gitar dan mintalah untuk mengajari, atau anda bisa belajar membaca tablature dulu lalu cari tablature untuk lagu itu(tablature lebih detil, dan merupakan salah satu standar penulisan not yang baik), yah mungkin susah pada awalnya but "no pain no gain kan?" he he he

Siapa bilang saya ga suka musik Indonesia?

Sebagian orang ada yang berkata, kalo saya ga suka Musik Indonesia, alasannya: gimana sih kok di blognya cuman membahas musik luar saja, kapan membahas tentang musik sendiri? saya katakan pada blog ini, itu SALAH BESAR. Saya sendiri adalah anak bangsa yang cinta musik sendiri, saya menulis dengan bahasa Indonesia supaya bisa dimengerti oleh orang Indonesia, mulai dari Sabang sampai Merauke, bahkan sampai yang di luar negeri sekalipun. Bapak saya adalah seseorang yang bisa memainkan semua alat musik gamelan jawa(kecuali rebab, he3x), beliau memainkan gender dan gambang dengan baik sekali. Negara kita kaya akan nada-nada pentatonik, sesuatu yang begitu susah dimainkan dan enak didengar, saya sendiri juga suka lihat wayang, ketoprak dan seterusnya(dan bukan cuman kesenian jawa saja).
Tentang gitaris Indonesia(Rock-karena saya suka musik rock dan turunannya, jenis musik lain bisa berbeda) saya pribadi ngefans dengan Ian Antono, Eet Syahranie dan Pay(formely-Slank).
Ian Antono mempunyai sound gitar yang khas, banyak bermain di nada-nada tinggi, classical juga. Sebagai seorang pioner musik rock Indonesia, bahkan di jaman ketika musik rock masih dianggap negatif oleh sebagian masyarakat Indonesia. Ian Antono juga banyak bereksplorasi dengan unsur musik etnik tradisional, bisa disimak pada lagu "bara timur" ketika bergabung dengan Gong 2000, ini adalah pekerjaan pentatonik yang besar dan kompleks.
Eet Syaranie banyak mempunyai teknik gitar untuk menghasilkan nada-nada khas, saya ambil contoh misalnya: perbedaan antara lagu "barcelona"(dimainkan ketika masih bergabung dengan Fariz RM) dan "ikuti"(dimainkan dengan Edane) sangat terasa kapasitas Eet memainkan gitar. Begitu ngerock pada sound lagu "ikuti" dan ada cita rasa latin flamenco pada solo lagu "barcelona". Ketika saya masih kecil mendengar lagu itu dari kaset kakak saya, saya langsung kagum pada bagian solo lagu itu, beda banget dengan lagu-lagu pada masa itu. Teknik gitar flamenco dan rock sungguh sangat berbeda, tapi Eet bisa memainkan keduanya dengan baik.
Pay banyak bereksplorasi dengan berbagai teknik dan menghasilkan sound dan lagu rock yang enak didengar.
Ketiga gitaris ini adalah "most inspiring guitarist"-nya Indonesia, bisa memompa inspirasi musisi rock Indonesia(bahkan sampai orang awam seperti saya), mereka menjadi pioner yang bisa dijadikan acuan bagi gitaris rock muda Indonesia. Mungkin banyak yang belum saya sebut disini, dan itu juga menurut pandangan saya dimana unsur subyektifitas juga berperan.

Membentuk chord gitar - Chordal techniques/chords bulding 1

Kita mulai menginjak pembahasan pembentukan chord gitar, istilah kerennya chordal techniques atau chords building/chords progression :), sekedar mengingatkan akkord/chord/ada yang menyebut dengan istilah kunci(meski sebenarnya kurang tepat kalo disebut kunci karena bisa rancu dengan clef) adalah: kumpulan nada yang dimainkan bersamaan, kalo pada gitar disebut chord gitar, kalo pada piano disebut chord piano dst. Kita batasi bahasan kita pada gitar. Sebelum melangkah lebih jauh lagi: ada beberapa tanda yang sering dipakai pada diagram chord sebagai petunjuk jari kita, selain yang biasa dipakai pada tablature, dikenal dengan istilah fingering position, menunjukkan jari mana yang dipakai menekan senar gitar. Yaitu:
T: Thumb --> ibu jari
1 : Index finger --> Jari telunjuk
2 : Middle finger --> Jari tengah
3 : Ring finger --> Jari manis
4 : Little finger/pinky --> Jari kelingking
O: Open string : senar langsung dibunyikan tanpa jari menekan senar pada fret tertentu

Mengenal Nada-nada pada fret gitar

Setelah tahu cara menyetem/menstem/menyetel senar gitar, kalo lupa bisa teman-teman lihat di artikel saya di http://budisapt.blogspot.com/2007/12/cara-menstem-senar-gitar-teknik-dasar.html , kita mulai belajar mengenal nada-nada pada fret gitar. Pada diagram disamping, kearah kanan(kolom) adalah senar, sementara ke bawah adalah fret. Sebagai contoh: Open string senar(string) ke enam(E rendah) adalah nada E. Dengan menekan senar ke enam(E rendah) pada fret ke 1 menghasilkan nada F.
Ini adalah nada-nada pada fret gitar standard tuning, 6 senar, gitar elektrik, sebagai awal mula kita mulai belajar membunyikan gitar, he he he, perhatikan: pola nada berulang mulai fret 12 tiap senar, tapi nadanya naik satu oktaf. Akan lebih baik kalo kita benar-benar mengenal tiap nada.

Mengenal bagian-bagian gitar

Kenali gitar anda terlebih dahulu sebelum mulai memainkannya... (kata-kataku he he he), dan ada ungkapan peribahasa "tak kenal, maka tak sayang". Demikian pula dengan gitar anda, kenalilah ia terlebih dahulu, supaya lebih sayang...??? cieee....(sayang ni ye...) Tulisan ini sebagai awal perkenalan lebih jauh dengan gitar, juga merupakan lanjutan dari tulisan saya di http://budisapt.blogspot.com/2007/11/tips-memilih-atau-membeli-gitar.html , selain itu juga dilatarbelakangi kebanyakan dari kita kadang suka keliru dalam menyebut bagian-bagian gitar. Kita mungkin juga sering bertanya: "terdiri dari apa saja sih bagian-bagian gitar itu?", "yang disebut whammy bar itu yang mana sih?", "pickups itu apa sih?". Disini akan kita bahas per bagian saya dengan lebih detil, mulai dari gitar elektrik terlebih dahulu, setelah itu, gitar akustik.
A. GITAR ELEKTRIK:

1. Tuning Machines: berfungsi sebagai alat untuk menyetem/menyetel/menstem (tuning) senar gitar sehingga menghasilkan nada sesuai dengan keinginan kita
2. Headstock: bagian yang berfungsi menahan senar dan tuning machines
3. Nut: berfungsi untuk mengatur penempatan senar agar tetap konsisten pada tempatnya
4. Neck:berfungsi untuk meletakkan fretboard, tuners(tuning machines) dan headstock
5. Fingerboard(Fingerboard): kayu dengan pematang(fret) logam melintang untuk membagi wilayah nada
6. Fret: logam melintang terletak di sepanjang Fingerboard untuk membagi wilayah nada
7. Strap pin: untuk menahan selempang(strap) gitar
8. Body: bodi/badan gitar
9. Pickups: pendeteksi getaran senar dan mengubahnya dari energi mekanis menjadi energi listrik yang dikonversi oleh amplifier menjadi nada
10. Bridge: Pengikat/penahan senar ke badan gitar
11. End pin: untuk menahan selempang(strap) gitar
12. Bar/vibrato/tremolo/whammy bar:pengatur modulasi getaran senar, ini ada dua jenis: a.bent down tremolo: tremolo yang hanya bisa menurunkan nada, b. updown tremolo(gambar blm ada): tremolo yang bisa menaik/turunkan nada--> kita bahas pada bahasan khusus whammy bar saja
13. Pickup selector switch: switch pengatur pickups untuk memilih pickup mana yang akan diaktifkan untuk menghasilkan variasi suara yang diinginkan
14. Volume control: pengatur volume
15. Tone control: pengatur kekuatan bass dan treble sound gitar
16. Output jack:penyambung gitar ke amplifier atau peralatan elektronik lainnya
17. Strings(senar): senar terbuat dari nylon, steel(baja), nikel dst, untuk menghasilkan nada

B. GITAR AKUSTIK/KLASIK:

1. Tuning Machines: berfungsi sebagai alat untuk menyetem/menyetel/menstem (tuning) senar gitar sehingga menghasilkan nada sesuai dengan keinginan kita
2. Headstock: bagian yang berfungsi menahan senar dan tuning machines
3. Nut: berfungsi untuk mengatur penempatan senar agar tetap konsisten pada tempatnya
4. Neck:berfungsi untuk meletakkan fretboard, tuners(tuning machines) dan headstock
5. Fingerboard(Fingerboard): kayu dengan pematang(fret) logam melintang untuk membagi wilayah nada
6. Fret: logam melintang terletak di sepanjang Fingerboard untuk membagi wilayah nada
7. Strap pin: untuk menahan selempang(strap) gitar
8. Body: bodi/badan gitar
9. Bridge: Pengikat/penahan senar ke badan gitar
10. End pin: untuk menahan selempang(strap) gitar
11. Strings(senar): senar terbuat dari nylon, steel(baja), nickel dst. untuk menghasilkan nada
12. Sound hole: penghasil nada, berfungsi mengeluarkan suara getaran senar dan sebagai tempat sirkulasi udara didalam bodi gitar hingga daya akustiknya bagus
    

Berikut ini adalah video saya di Youtube tentang pengenalan bagian-bagian gitar akustik

Selain dari bagian-bagian yang sudah saya sebutkan, sebenarnya pada prakteknya ada juga beberapa modifikasi, misalnya untuk mengeluarkan suara gitar akustik ke amplifier ditambahkan pickup dst. tapi secara umum, bagian-bagian gitar adalah yang sudah saya sebutkan diatas dan sebenarnya macam-macam gitar juga bukan cuma seperti yang sudah saya sebutkan saja, masih banyak gitar lainnya seperti balailaika, ukulele, banjo, mandolin, harp guitar, resonator guitar dst, dan sangat panjang bila ditulis satu persatu, soal sejarah gitar lebih lengkap bisa dibaca di http://budisapt.blogspot.com/2013/01/sejarah-gitar.html selain itu teman-teman bisa mencari referensi lain di internet seperti di wikipedia dst.

Picture taken fromBlues Guitar For Dummies®
Published by
Wiley Publishing, Inc.
111 River St.
Hoboken, NJ 07030-5774
www.wiley.com
Copyright © 2007 by Wiley Publishing, Inc., Indianapolis, Indiana

Tips mencari dan memilih vokalis(vocalist) yang sesuai bagi band anda

Kali ini kita ngobrolin sedikit agak beda dari tema gitar, tapi masih musik juga :), dilatar belakangi pertanyaan: kenapa sih nyari vokalis kok susah?, hal ini juga pernah saya alami sendiri. Saya disini hanya menambah tips saja, saya juga ga begitu banyak menguasai tentang teori-teori vokal, tapi setidaknya saya bisa berkontribusi.
Ingat kembali masalah teori vokal (dooohhhhh....... teori lagi), he he he. Ada berbagai macam kategori vokal untuk pria dan wanita. Untuk wanita ada: sopran(tinggi), messo sopran(sedang) dan alto(rendah), sementara untuk pria ada: tenor(tinggi), bariton(sedang) dan bass(rendah). Sebenarnya, darimana penggolongan itu berasal?, penggolongan itu dikategorikan pada daerah-daerah suara yang bisa dijangkau oleh suara manusia berdasarkan pada frekuensi bunyi, yang selanjutnya disebut vocal range. Dari pengalaman dan pengamatan saya sebagai seorang awam(anda ga setuju boleh saja :) ), para vokalis yang mendunia mempunyai daerah vokal(vocal range) yang lebar. Untuk wanita misalnya: Mariah Carey memiliki jangkauan vokal sampai 5 oktaf, kalau diukur dengan vocal range terletak antara sopran dan messo sopran, atau kalau pria Freddie Mercury yang memiliki jangkauan vokal sampai 4 oktaf. Nah, dari penjelasan singkat diatas, yang paling mendasar dari seorang vokalis adalah vocal range-nya. Tapi ada hal-hal lain juga, seperti yang sudah saya simpulkan seperti dibawah ini(ini lebih ke musik rock dan turunannya, jenis musik lain bisa beda tapi secara umum hampir sama):

1. Vocal range: carilah vokalis yang mempunyai vocal range yang lebar, semakin banyak oktaf yang bisa dijangkau semakin baik. Ini bisa disesuaikan dengan kebutuhan band anda, untuk rock(hard rock, heavy metal, dst) misalnya carilah vokalis yang mempunyai suara tinggi dan vokal range yang lebar, saya pribadi suka tipe-tipe suara seperti Freddie Mercury(Queen), Sebastian Bach(Skid Row), Andi Deris(Helloween), Michael Matijevic(Steelheart), dan Bruce Dickinson(Iron Maiden)
2. Ciri khas / karakter suara: selain mempunyai vocal range yang lebar, ada beberapa vokalis yang memang mempunyai karakter suara yang unik, seperti misalnya Steven Tyler(Aerosmith), Klaus Meine(Scorpion), karakter suara ini susah dicari
3. Kepekaan terhadap nada, kebanyakan jika seseorang menyanyi fals karena tidak sesuai dengan nada dasarnya, dan ada yang tidak bisa menyesuaikan diri dengan musik pengiringnya sehingga tetap fals sampai akhir lagu, bisa terlalu rendah/terlalu tinggi, ga enak didengar.
4. Bisa membaca dan menyanyikan not dengan baik, ini memang agak susah, kebanyakan asal bisa nyanyi aja
5. Kemampuan memainkan alat musik, ini sangat berhubungan dengan syarat no 3. Kebanyakan, kalau bisa memainkan alat musik, biasanya peka terhadap nada. Akan lebih baik jika vokalis band anda bisa memainkan alat musik, karena beberapa band terkenal juga mempunyai vokalis yang juga merangkap jadi player juga, seperti Freddie Mercury(Queen), Jon Bon Jovi(Bon Jovi) dan James Hetfield(Metallica), bukan perkara mudah bernyanyi sambil memainkan gitar dengan baik seperti James Hetfield apalagi kadang ada beberapa solo gitar Metallica juga diisi olehnya.
6. Pengetahuan musik yang cukup
7. Sanggup bertahan lama menyanyi, karena butuh stamina yang terjaga dan olah nafas yang panjang
8. Ada power juga pada saat menyanyi, penyanyi yang baik, bila menyanyi dengan mike, suaranya terdengar jernih dan bergaung, sehingga enak didengar
9. Kalau kedelapan syarat diatas terpenuhi, soal tampang ga terlalu jadi masalah, yang penting bisa berkomunikasi baik dan menarik.

Memang agak susah untuk memenuhi semua syarat diatas, tapi sekali lagi, masalah vocal range adalah hal paling utama bagi anda untuk memilih vokalis yang baik, memang ada kecenderungan saat ini soal suara ga terlalu diutamakan, yang penting penampilan cantik/ganteng dah bisa menang festival/audisi atau bahkan rekaman, tapi saya katakan suara yang bagus adalah pemberian Tuhan, .
Untuk jenis musik lain memang disesuaikan juga, misalnya untuk koor, terdiri dari berbagai suara dengan vocal range yang beda, semuanya tergantung dari kepentingannya juga.

Pertanyaan dan jawaban (yang nanya lewat hp)

Karena banyaknya pertanyaan ke hp saya, saya rasa perlu untuk membuat kolom khusus yang hanya berisi pertanyaan dan jawaban saja, supaya berguna bagi kita semua, bukan hanya untuk yang bertanya ke hp saya saja. Tanya (T), Jawaban Saya (J). Mungkin ga semua pertanyaan bisa dijawab disini, karena kemampuan saya juga terbatas, bila ada pertanyaan baru(lewat hp) akan langsung saya jawab juga disini sekalian sebagai proses update atas pertanyaan dan jawaban disini.

1. 0219667xxxx
T: mas lagunya iron maiden yang "fear of the dark" d melody solonya ada hambatan, saya dah bisa jalurnya tp skillnya cepat bgt, ada saran ga mas biar tambah mudah. Makasih
J: pake metronome, pelan dulu, setelah benar hingga ga ada not yang terlewat baru dinaikkan temponya.

2. 0219667xxxx
T: mas budi gimana ya caranya picking di not yang rendah tp suaranya bisa tinggi/ngecring, tangan kiri bending, cara tangan kanan ngepickingnya gimana ya. Makasih
J: tangan kanan pake picking untuk artificial harmonic untuk menghasilkan suara yang berdecit dengan oktaf yang lebih tinggi, baca artikel saya di http://budisapt.blogspot.com/2008/11/cara-membaca-tablature-dan-beberapa.html

3. 0219667xxxx
T: ........ada yang mau ditanya lagi nih mas. Legato itu apa sih dan gimana cara mainnya. Makasih
J: Legato adalah not bersambung (ditulis dengan slur di partitur musik/tablature) cara memainkannya dengan hammmer on dan pull off dengan minimal picking(hanya memakai sedikit picking untuk menghasilkan banyak nada)

4. 0213379xxxx
T: gw bk web punya lo ok bngt. dst lo nampilin tab lagu mr. big. gw pngn bngt bs bc tab lo bisa ajarin ga. thanks by xxxx...
J: terima kasih, semoga blog saya bisa berguna :), baca di artikel saya di http://budisapt.blogspot.com/2008/11/cara-membaca-tablature-dan-beberapa.html

5. 085692278xxxx
T: (inti pertanyaannya) ...gw mo beli gitar kopong (akustik) untuk dipake maen melody, ada saran ga?
J: bisa dibaca di artikel saya di http://budisapt.blogspot.com/2007/11/tips-memilih-atau-membeli-gitar.html tambahan lagi: satu hal lain yang perlu diperhatikan adalah daya akustik sebuah gitar biasanya lebih baik kalo bodynya lebih lebar, terus diperhatikan juga masalah kepentingan untuk memainkan lagu apa, misalnya kalo untuk memainkan lagu-lagu latin atau klasik bisa memakai senar nylon, daripada yang round wounded

6. 0219667xxxx
T: Mas bedanya scale dengan arpeggio apa ya?
J: Keduanya merupakan hal yang sangat berlainan, scale(tangga nada) adalah deretan nada yang teratur menurut interval tertentu sementara arpeggio adalah not-not menaik/turun yang dimainkan berurutan, tidak dimainkan bersamaan

7. 08572326xxxx
T: (intinya) mas, gimana cara memainkan whammy bar?
J: Soal whammy bar akan saya terangkan lebih detil lagi pada tulisan khusus tentang whammy bar. Tapi secara singkat, whammy bar dipakai untuk menghasilkan suara-suara artificial harmonic dan variasi sound yang lebih banyak lagi, cara memainkan whammy bar ada berbagai macam teknik yang biasa dipakai seperti pinch harmonic, dive bomb, purring cat, satch scream dst, tinggal suara yang diinginkan seperti apa, seperti untuk menghasilkan suara melengking dapat dipakai teknik pinch harmonic, tekan whammy, lalu angkat naik dikit.

8. Dan banyak pertanyaan lainnya yang belum saya tulis disini, terima kasih atas respon teman-teman semua

Cara membaca tablature / tabs dan beberapa istilah teknis tablature gitar

Kita sampai pembahasan bagian "mengerikan" dalam teknik gitar yaitu tentang tab atau istilah formalnya adalah tablature. Tablature sebenarnya tidak melulu pada gitar saja, tapi bisa juga dipakai untuk alat musik lainnya seperti bass, banjo, mandolin, drum dst. Disini saya akan membatasi pada tablature gitar saja, dengan penjelasan yang mudah dimengerti(semoga... he he he). Mungkin dengan sekali penjelasan saya, anda akan langsung paham, tetapi prakteknya sangat rumit dan kompleks.... he he he. Mulai dari pengertian tablature dulu, kemudian baru menginjak istilah teknis tablature yang kompleks.
Definisi tablature: enam garis yang menggambarkan guitar fingerboard, garis teratas menunjukkan senar yang bernada paling tinggi (high E / E tinggi / senar no 1 -- standard tuning).

Gambar tab 1

Gambar tab 1 menunjukkan:

• senar no 5(A-standard tuning) fret 3
• senar no1 dan no2 fret 15, dimainkan bersamaan
• chord E mayor pada gitar
  

Istilah teknis gitar yang dideskripsikan pada tablature
Sebenarnya lebih mudah pake video, tapi saya ga punya kamera yang cukup representatif untuk menerangkan istilah-istilah ini, dan agak susah menerangkan dalam bahasa Indonesia(bukan karena terlalu lama tinggal di negara sono, tapi nilai rapotku jelek kyknya.... he he he ), kalo ada yang kurang jelas, boleh ditanyakan lagi.

1. hammer on : petik not awal(pertama) / not lebih rendah dengan cara picking(memetik dengan pick) lalu bunyikan not lebih tinggi dengan jari lain dengan tanpa picking lagi
2. pull off : tempatkan jari bersamaan pada not-not yang akan dibunyikan. Petik not awal, tarik jari pertama anda(yang memetik not awal) untuk membunyikan not berikutnya
   
3. slide : petik not awal, geser jari pada not berikutnya (lebih rendah atau tinggi). Ada dua slide disini, pertama: tanpa memetik not berikutnya (sekali petik 2 not), kedua: dengan memetik not berikutnya (dua petik, 2 not)
4. pick slide : bunyikan not dengan memakai sisi pick, sehingga muncul suara gerit/seret(scratch)
   
5. tapping : dengan ujung jari telunjuk atau tengah ketuklah not yang ingin dibunyikan pada fretboard
   
6. trill : selang-seling dengan cepat antara not awal dan kedua memakai hammer on dan pull off
   
7. bend : tekan kuat jari kiri pada fretboard kemudian naikkan jari anda hingga nada yang dihasilkan menjadi naik
   
8. bend and release : petik, bending hingga nadanya naik 1/2 atau 1, kemudian balik lagi ke nada awalnya
   
9. pre bend : bending dulu hingga nadanya naik 1/2 atau 1, baru dipetik
10. pre bend and release : bending dulu hingga nadanya naik 1/2 atau 1, petik, bending lagi hingga bunyinya balik ke not awal
    
11. unison bend : bending dua buah not bersamaan
12. vibrato : efek getar, dengan bending, getarkan senar dengan bending naik turun secara cepat, bisa dengan tangan kiri atau memakai tremolo/whammy bar
    
13. wide atau exaggerated vibrato : bending naik turun lebih kuat lagi dari vibrato biasa
    
14. natural harmonic : bunyikan not dengan menyentil(menyentuh ringan) dengan jari kiri hingga berbunyi seperti lonceng "ting"
    
15. artificial harmonic : bunyikan not dengan seperti biasa, cuman pada picking tangan kanan iringi dengan sisi jempol, atau pucuk jari telunjuk, dengan volume atau tingkat efek distorsi tinggi akan menghasilkan bunyi decit harmonic
    
16. tremolo bar : memakai tremolo/whammy bar, turunkan not pada tablature sejauh yang ditunjukkan, lalu balikkan lagi ke not awalnya
    
17. palm muting : diamkan not yang bersuara dengan telapak tangan kanan(bagi left handed guitarist)/kiri(bagi right handed guitarist)
    
18. muffled strings : letakkan jari dengan tanpa menekan terlalu kuat pada fretboard sehingga menghasilkan sound percussive
19. ada beberapa istilah lain seperti rhythm slashes dst, tak terangkan sambil jalan
    

Beberapa teknik picking / strumming gitar elektrik

Kemarin, seorang teman dari Jakarta, sebut aja A, mengirim sms ke hp saya, bertanya tentang picking: ".........bagaimana sih cara picking yang benar?". Membuat saya tertarik untuk membahas teknik picking gitar.
Sebelum kita bahas lebih lanjut, kita awali dulu dengan pengertian dan peristilahan dalam dunia memetik gitar.
Untuk pemetikan gitar secara umum ada 2 kategori:
1. pemetikan gitar akustik dan
2. pemetikan gitar elektrik.
Pada gitar akustik dikenal cara memetik dengan teknik apoyando dan tirando misalnya. Tapi pada bahasan ini, saya lebih ke gitar elektrik dulu.
Ada 2 istilah yang sering dipakai untuk menjelaskan teknik memetik gitar disini: yaitu picking dan strumming. Saya cenderung mengartikan picking sebagai: memetik satu senar, dan strumming: memetik beberapa senar gitar sekaligus. Pada gitar elektrik kebanyakan pemain gitar menggunakan alat bantu pick untuk memetik gitar.
Dalam konteks teknik picking gitar elektrik ada beberapa teknik picking yang sering dibicarakan, yaitu: downstroke, upstroke, alternate picking, sweep picking, tremolo picking.
1. downstroke(notasi tablature: v): cara memetik dari atas ke bawah
2. upstroke(notasi tablature: ^): cara memetik dari bawah ke atas
3. alternate picking: gabungan dari downstroke, upstroke atau upstroke,downstroke. Lebih lanjut, baca di http://budisapt.blogspot.com/2009/01/alternate-picking-untuk-mengembangkan.html
4. sweep picking: gerakan "sapuan" menggunakan pick untuk menghasilkan suara yang cepat dan mengalir, dari atas ke bawah atau sebaliknya, biasa dipakai untuk memainkan arpeggio
5. tremolo picking: satu not dimainkan cepat dan berulang-ulang
Teknik-teknik diatas sering dipakai dalam picking gitar elektrik, pada tulisan-tulisan mendatang, akan banyak kita bicarakan lagi.

Misteri Drop D Tuning -- Tingkat lanjut

Semalam flashback dengerin dengerin lagu-lagunya Van Halen. Teringat Eddie Van Halen memainkan Drop D tuning pada lagu Amsterdam.
Drop D Tuning secara mudahnya adalah menurunkan senar low E(no 6-->paling besar) pada gitar akustik/elektrik 6 senar standar atau pada resonator guitar menjadi D.
Kalau kita kaji lebih jauh. Sebenarnya, apakah Drop D tuning itu? Lama pertanyaan ini terngiang dalam benak saya, setelah lama belajar tentang pembentukan chord(chordal techniques/chords progression), baru saya ngerti.
Bila tuning gitar standar(EADGBE-->dihitung dari atas, left handed guitarist) dengan senar E diturunkan(dropped D Tuning), maka pola didapat adalah DADGBE. Berdasarkan teori chords, pembentukan power chords major didapat dengan memainkan root+fifth(1+5th) misalkan: E5 didapat dengan memainkan E pada senar 6(open string) dan B pada senar 5 fret 2, maka dengan senar E diturunkan, pembentukan power chords dapat dilakukan dengan mudah hanya dengan satu jari saja. Misalnya untuk mendapatkan E5 hanya dilakukan dengan menekan E(root-->nada 1 pada menjadi senar 6 fret 2) dan B(fifth-->menjadi senar 5 fret 2)
Ini sangat membantu gitaris bermain secara lebih cepat.
Drop D Tuning digunakan oleh gitaris rock dan metal selain untuk mendapatkan kecepatan lebih juga untuk menambah karakter suara gitar mereka menjadi lebih "bertenaga" atau bahkan lebih "jantan" seperti dikatakan oleh Marty Friedman di salah satu video tutorialnya.